【專訪】「東方藏易」藝術家 林家同 Lin, Jia-Ton (Morris) 獲國際博士金獎 “Professor With Profession”
印度藝術界最具權威指標性金牌獎 (Raja Ravi Varma Awards拉賈·拉維·瓦爾瑪獎)
【記者 吳慧蓮(Anasha) 印度報導】2026/04/06
[Feature Interview] “Oriental YI-TAI” Artist Lin, Jia-Ton (Morris) Honored with the “Professor With Profession” International Doctorate Gold Award
Recipient of India’s Most Authoritative and Prestigious Art Accolade: The Raja Ravi Varma Award
By Wu, Hui-Lien (Anasha) reporting from India | April 6, 2026
國際雙項榮耀加冕，台灣「東方藏易Oriental YI-TA」水墨藝術家林家同博士Dr. Lin, Jia-Ton (Morris) ，再度於國際舞台上綻放耀眼光芒。一場專為全球「學術界藝術家與教育工作者」打造的國際專屬盛事——“Professor With Profession” International Art Competition & Online Exhibition（「藝境．職心」2026印度國際藝術競賽暨線上展），林家同憑藉其深厚的東方哲學功底與創新的視覺語彙，水墨代表作《天勢》（Celestial Momentum，175 x 60 cm，水墨、壓克力）躍上全球國際網路電子畫冊封面，成為整體展覽視覺的核心焦點、《雲脈》（Celestial Vein，125 x 60 cm，水墨）奪最高指標國際性藝術榮譽博士金牌獎 Raja Ravi Varma Awards (拉賈·拉維·瓦爾瑪獎) ，在眾多國際競爭者中脫穎而出，再度讓國際看見台灣當代水墨的高度。評審團一致認為，林博士的作品成功將古老的《易經》智慧與現代能量科學對接，其展現的「東方藏易」體系與以「波頻藝術」之核心精神，不僅具備學術高度，更在視覺共振上達到了跨越國界的藝術巔峰。這兩項肯定並非單純來自媒材技巧的純熟，而是作品在文化詮釋、形式結構與當代語彙之間形成高度整合，既具東方精神，也具國際可讀性。
Lin, Jia-Ton（Morris Lin）_Celestial Momentum_Ink painting、Acrylic_175 cm X 60 cm_Taiwan
在國際藝術競賽中，畫冊封面作品通常被視為整場展覽的「藝術靈魂」與「品質標竿」，代表了專業學術界對該藝術家創作語彙的高度共識。水墨直式作品《天勢》以 175 公分高的長軸，憑藉其由地表直衝雲際的磅礡氣勢，體現筆墨創新轉化與層次共振效應能場，將外在環境的變化與內在意志的堅定推至視覺高點，展現了「天行健」的雄渾力道，榮登全球網路電子畫冊封面，此為極高榮譽，不僅高度展現個人風格，更彰顯台灣藝術影響力，完美詮釋了本次競賽對於「專業」與「藝術性」結合的極致追求。
“Professor With Profession”博士金獎是以「印度現代藝術之父」Raja Ravi Varma (1848-1906) 命名。獎項強調延續大師融合傳統與現代的創新精神、讓藝術更親民且具文化影響力；象徵著「經典美學與傳統技法的最高傳承」，注重藝術技法的成熟度、敘事能力與文化再現價值；旨在表彰在繪畫領域有傑出貢獻、能體現文化深度與傳承且具備高度寫實或裝飾技巧的國際職人。大師對印度藝術發展史影響深遠，其作品至今仍是國家藝術珍寶。《雲脈》（Celestial Vein），以水墨橫式創作詮釋自然與宇宙間那種不可見卻感觸得到的「氣脈」流動。作品以東方古典哲學為核心，融合五行氣場、能量流動與當代水墨語彙並運用其獨創的「波頻藝術」概念，以細膩筆觸捕捉如潮汐般推拉的節奏感，這便是「易太樂章」中的律動，展現水墨氣韻雲霧流轉間的天地靈氣。評審團指出，該作品在墨色的虛實轉化中，精準捕捉了萬物相生、氣韻生動的瞬間。
林家同藝術創作的生命力源於其獨創的「東方藏易」（Oriental YI-TAI）體系與「波頻藝術」（Wave Frequency Art）作為方法論與美學語言的雙重基礎核心精神。他主張，藝術品非單純的物象描摹，不應只是靜止的圖像再現，而是一個動態能量場的生成與傳遞，能與觀者心靈產生共振。本質在於透過《易經》中「生生不息」與「天行健」的精神，象、數、理、氣的智慧，將陰陽消長、剛柔互濟、虛實相生，皆被編入畫面之節奏中；利用五行能量（木、火、土、金、水）相生剋原理，從抽象哲理進一步轉化為可感知的視覺秩序，成為畫面構成、筆墨快慢節奏、墨色濃淡疏密、留白不白的張力配置與能量分布的內在邏輯，形成可與觀者產生心理與感知共振的「波頻場域」。他提出「易太(藏易)樂章」（YI-TAI Symphony）的技法，以筆劃的斷連模擬陰陽爻的脈衝訊號，以墨色的濃淡乾濕對應五行的生剋循環，更強調畫面內部如同音律般的節奏運行，使作品成為一種具有調和效應的精神媒介，將宇宙運行中隱形的波頻「臥藏」於水墨與色彩之中。這種將古老易理轉化為「可量化的哲學視角」的創新，使作品成為聯結古老智慧與當代心靈的能量共振器，觀者在欣賞畫作時，不僅是視覺的感官享受，更是身體與心靈與畫作頻率的深度對話，透過畫面上流動的氣場，撫平觀者內心的焦慮，讓藝術成為一種平衡身心、鏈接天地的神祕導線。
深度解析林家同當代筆墨獲獎力作的藝術特質，與全球大師的跨時空對話：在《雲脈》中，其以極具張力的橫式構圖鋪陳出一種綿延不斷的氣流與雲勢。畫面中的雲，並非單純自然景觀的描寫，而是介於實與虛、濃與淡、聚與散之間的能量線條；墨色層層推進，形成如脈動般的視覺節奏，這使作品具備高度的靜觀性與深層張力。若與張大千的潑墨山水相較，張大千擅長以氣勢與山水格局，開創了宏觀的抽象氣勢，而林家同則將氣勢轉化為具結構性的「能量路徑」，在這種氣勢中注入了精準的「波頻」邏輯，強調留白的呼吸與雲脈的流向，使留白處更具動態脈衝，使山水不只成為景，而成為能量場。若與日本「近現代繪畫之父」，被稱為「日本畫壇最高峰」的橫山大觀（1868—1958）相比，大觀的作品展現「氣勢磅礴、氣象萬千」，家同則更注重哲學層面的能量共振，將自然景象轉化為精神語言，既可遠觀其勢，也可近讀其氣。這種結合東方理性結構與西方色彩張力的技法，正是他能征服國際評審的關鍵。
Lin, Jia-Ton（Morris Lin）_Celestial Vein _Ink painting _125 cm X 60 cm_Taiwan
