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【專訪】台灣當代藝術家葉修英 YEH, HSIU-YING

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【專訪】台灣當代藝術家葉修英 YEH, HSIU-YING  批判反思性的「異質轉譯、微觀美學」

    以極具辨識度的「擬形山水」創作語彙，在2026印度 Fiesta Art國際藝術大賽獲特選佳作  

【記者 吳慧蓮 張和坤 印度報導】 2026/01/04

為全球觀眾帶來「冰火交融」獨特視覺體驗的作品「山味」(The Taste of Mountains)，驚艷印度「2026國際慶典藝術大賽」(2026 International Fiesta Art Competition, India)。印度知名策展團隊「賓達斯藝術集團」（Bindaas Artist Group）創辦人 拉克什·庫馬爾·喬杜里 博士（Dr. Rakesh Chaudhary）與評審團一致盛讚此創作，巧妙並置了東方傳統筆墨意境，大膽融入現代日常消費符號，既保有東方美學的內斂與詩性，也不迴避當代現實的矛盾與不安，讓水墨成為一種能夠回應全球語境的思想形式，其視覺美感呈現效果不再只是傳統山水的再現，而是一場跨越時間與文化的「轉譯」行動，形構出既熟悉又陌生、既詩意且具幽默感的視覺實驗能場，以「山水」為媒介，探索傳統與現代、永恆與消逝之間的哲學命題；正是在這樣的張力之中，並重視筆觸的剛柔變化、層次豐富的墨色，更善於透過細膩的形體轉換「異質並置」，以其獨樹一幟的「擬形山水」概念作品，於大賽眾多國際傑作中脫穎而出，榮獲特選佳作。擁有國立臺灣師範大學美術學系藝術學碩士背景的水墨藝術家葉修英，展現出深厚的文化底蘊與當代意義，引發強烈的跨文化時代共鳴。

葉修英 YEH, HSIU-YING_山味_彩墨紙本​_70x70 (cm) ​_2025

葉修英的水墨作品，帶有詩意與隱憂的敘事，具備了當代藝術中極為珍貴的批判性與反思空間。她創作「山味」時，精湛地運用了傳統水墨的皴法描繪古樸峻嶺，卻出人意表地將酷似山形的冰淇淋置於龍紋瓷碗中，形成鮮明的古今對望奇異情境。對她而言，「山象徵著恆久與自然的精神寄託，而冰淇淋則是當代消費文化中感官愉悅與瞬息即逝的甜美代表。兩者之間的凝視，既像古今文化的對話，也隱喻記憶與時間的流動。」兩者在畫面上的「異質並置」，不僅僅是符號的重組，兩者凝視的瞬間，時間的流動就像文化記憶與現代慾望的對話。她透過筆墨的深淺變化與形式轉化，在熟悉與陌生之間游移，傳遞出一種「融化中」的文化焦慮—當我們在現代生活中追求極致的感官愉悅時，那些厚重的歷史與傳統價值，是否正如同烈日下的冰淇淋般，迅速消融？! 她表示，這種異質並置不僅展現東方審美的詩意幽默，更隱喻當代社會中傳統與速食文化的緊張關係，引發觀者對「永恆」與「短暫」本質的反思；思考「傳統」與「現代」並非對立，而是持續生成的關係。

葉修英 YEH, HSIU-YING

另一件指標性作品「冰淇淋王國」(Ice Cream Kingdom) 展現了葉修英對社會結構與權力慾望的宏觀洞察，更具批判性的層次。「創作靈感來自媒體中頻繁出現的權力爭奪畫面」，在作品畫面上，她以整齊排列、色彩繽紛的冰淇淋堆疊出宏偉的山形，底部穩固的金字塔結構與向外延伸的V形構圖，象徵著人類文明中勝利的姿態與權力的渴望。然而，這份甜美與秩序卻在她的畫筆下顯得如履薄冰。葉修英巧妙地將傳統山水的精神性(恆久與自然)，轉化為「冰淇淋」的脆弱與易逝(消費文化的短暫性)，構建出一座既夢幻又諷刺的視覺寓言。她認為，這座王國既像童話樂園，也像真實的權力場域，表面的光鮮亮麗實則掩蓋了內在的危機與動盪，映射出現代社會光鮮外表下的人心慾望與結構性壓迫。透過彩墨與壓克力的媒材碰撞，葉修英探問著當代人在甜美幻象中的依附與迷失，迫使觀者反思：我們所追求的「勝利」與「權力」，是否也僅是另一種隨時會融化的海市蜃樓？

葉修英的藝術實踐，成功地將東方古典的墨韻美學轉譯為當代國際通用的視覺語彙。此次在印度國際藝術大賽獲獎，不僅是對她藝術探索的肯定，更標誌著台灣中生代藝術家在保存傳統精髓的同時，亦能以前衛的視角去回應該時代的集體印記，同時象徵著台灣水墨在當代語境下的延續與創新。她的作品在國際舞台上展現獨特的東方美學，同時也引發跨文化的共鳴。葉修英表示，她將持續透過水墨創作，探索古今文化的交會點，並以作品邀請觀者進入一場關於時間、記憶與感官的深層對話。

葉修英_山味_彩墨紙本_70x70 (cm) , YEH, HSIU-YING_The Taste of Mountains_Color Ink on Paper_70x70(cm) _2025

作品簡介：

作品〈山味〉以傳統山水畫筆法描繪古山，並將造型似山的冰淇淋置於碗中，形成古與今的對望。畫面結合東方山水的筆墨意境與現代日常的符號語彙，展現異質並置的幽默與詩意。透過水墨層次與細膩的形體轉換，藝術家嘗試讓觀者在熟悉與陌生之間產生新的視覺感受。

創作理念：

作品以古代山水為基調，結合現代冰淇淋的造型，形成一種時空錯置的對望。山象徵恆久與自然的精神，冰淇淋則代表當代生活的感官享受與瞬息即逝的甜美。兩者之間的凝視，既像古今文化的對話，也隱喻記憶與時間的流動。我希望藉由這樣的異質並置，喚起觀者對「傳統」與「現代」關係的再思考——當我們在快速變遷的時代中追求感官愉悅，是否也在不知不覺中讓歷史與文化逐漸融化？透過筆墨層次與形式轉化，我嘗試讓山與冰淇淋在畫面中達成一種微妙的平衡，展現東方審美在當代語境下的延續與轉化。

葉修英_冰淇淋王國_彩墨、紙本、壓克力_90x90(cm) , YEH, HSIU-YING_Ice Cream Kingdom_Color Ink and Acrylic on Paper_90x90(cm) _2025

作品簡介：

作品〈冰淇淋王國〉以整齊排列的冰淇淋堆疊出宏偉的山形，底部的金字塔與延伸的V形構圖象徵勝利與權力。畫面甜美繽紛，卻蘊含緊張與壓迫的氣氛，如同一座光鮮亮麗卻隨時可能融化的王國。創作以「冰淇淋」作為當代消費文化的象徵，與「山」的傳統意象並置，構成既夢幻又諷刺的視覺寓言。

創作理念：

本作靈感源於日常媒體中不斷出現的權力爭奪畫面。冰淇淋被整齊排列成山的形狀，象徵權力的高塔與人心的慾望。底部金字塔的穩固結構與V形的延伸，代表勝利的象徵，同時也暗示權力金字塔的集中與壓迫。冰淇淋的甜美與融化，對比了華麗外表下潛藏的不安與脆弱。

創作將傳統山水畫中「山」的精神性轉化為「冰淇淋」的短暫性，形構出一種異質並置的張力。這座王國既像童話的樂園，也像現實的權力場域；其表面的秩序與光彩，其實掩藏著內在的危機與動盪。透過古今意象的融合，作品探問當代人在甜美幻象中的依附與迷失，也反思「勝利」是否真能帶來永恆。

葉修英 YEH, HSIU-YING 與她的作品

【葉修英藝術家檔案】

學歷：國立臺灣師範大學美術學系藝術學碩士畢業

個展經歷：

  • 2015水墨個展- “自然與心靈的對話”於台北市社教館
  • 2017 彩墨個展- “天地共遊”於台北中正紀念堂
  • 2021 彩墨個展- “擬形山水”於台北師大德群畫廊
  • 2022 彩墨個展- “景貌與心像的流轉”於台北捷運藝文廊
  • 2024 彩墨個展- “山水有話說”於國立臺灣藝術教育館

聯展經歷：

  • 2008 筑韻雅集聯展 於中正紀念堂
  • 2008 筑墨畫會聯展 於中正紀念堂
  • 2009 周大觀文教基金會「畫別寒冬–當代藝術名家義助弱勢公益活動」
  • 2015 港澳台美協 北京展
  • 2016 港澳台魯名家邀請展
  • 2017 港澳台美協理事暨兩岸書畫名家邀請展
  • 2019 「古漕新鈞千秋傳承」蘇臺兩地青年藝術家江南水鄉寫生作品展
  • 2020 「書畫墨韻情聚泉城」濟臺兩地書畫家聯展
  • 2022 「承先啟後」臺師大美術學系碩士專班校友會聯展 於師大德群畫廊
  • 2022 「蹤觀遊藝」臺師大美術學系碩士專班校友會聯展 於新竹縣政府文化局
  • 2022 「中國美術協會2022會員聯展」 於國立台灣藝術教育館
  • 2023 「紹光對韻」臺師大美術學系碩士專班校友會聯展 於中正紀念堂
  • 2023 「中國美術協會2023會員聯展」 於中正紀念堂
  • 2023 台灣藝術博覽會 於台北世貿
  • 2023 「古漕新鈞千秋傳承」蘇臺青年藝術家大運河城市采風行作品展
  • 2024 「體物入微 幻化人生 」臺師大美術學系碩士專班校友會聯展 於桃園市文化局
  • 2024 「兩岸美術名家寫生創作匯報展」 於廈門傳世藝宮
  • 2025 「春華藝彩」 臺師大美術學系碩士專班校友會聯展 於 石碇淡蘭藝文中心
  • 2025「保利廈門2025春拍」 於保利廈門藝術中心
  • 2025 「藝彩氛芳」臺師大美術學系碩士專班校友會聯展 於臺北市藝文推廣處
  • 2025 台灣藝術博覽會 於台北世貿
  • 2026 「國際慶典藝術大賽暨線上展覽」印度

獲獎紀錄：

  • 2005亞太國際墨彩藝術聯盟社會組優選獎
  • 2006 亞太國際墨彩藝術聯盟(社會組寫意)評議委員獎
  • 2013 第二屆“海峽杯”中國書畫作品展 入選2014 第三屆“海峽杯”中國書畫作品展 入選
  • 2015“意之大者”第二屆福建省寫藝大展 入選
  • 2017 “藝海同舟”港澳台魯首屆名家邀請展 特優獎
  • 2019 第十三屆（中國）全國美術作品展覽 入選
  • 2019 第五十三屆國軍文藝金像獎 優選獎
  • 2023 屏東獎 入選
  • 2026 「印度國際慶典藝術大賽暨線上展覽」入選佳作

 

[Exclusive Interview] Taiwanese Contemporary Artist Yeh Hsiu-Ying: Critical Reflections through “Heterogeneous Translation” and Micro-Aesthetics

With her distinctive “Morphomorphic Landscapes,” Yeh Hsiu-Ying wins the Special Merit Award at the 2026 International Fiesta Art Competition, India

[By Wu Hui-Lien (Anasha) and Chang Ho-Kun, India] January 4, 2026

 

The award-winning work “The Taste of Mountains,” which delivers a striking “ice-and-fire” visual experience to global audiences, has captivated the jury at the 2026 International Fiesta Art Competition, India. Dr. Rakesh Chaudhary, founder of the renowned Indian curatorial team Bindaas Artist Group, together with the jury panel, praised the work for its sophisticated juxtaposition of traditional Eastern ink aesthetics with bold incorporations of contemporary consumer symbols.

Rather than merely reproducing classical landscapes, Yeh’s creation operates as a cross-temporal act of “translation,” constructing a visual field that is at once familiar and unfamiliar, poetic yet infused with subtle humor. Using “landscape” as a conceptual medium, she explores the philosophical tension between tradition and modernity, permanence and transience. It is precisely within this tension—marked by the dynamic balance of brushwork, layered ink tones, and refined formal transformations—that Yeh’s distinctive concept of “Morphomorphic Landscapes” distinguished itself among numerous international masterpieces to earn the Special Merit Award. Holding an M.F.A. from National Taiwan Normal University, Yeh demonstrates a profound cultural grounding that resonates deeply across cultural boundaries.

 

Yeh’s ink paintings are imbued with poetic undertones and a latent sense of unease, offering a rare critical space within contemporary art. In “The Taste of Mountains,” she masterfully employs traditional cun (texturing) strokes to render rugged peaks, yet unexpectedly places mountain-shaped ice cream inside a dragon-patterned porcelain bowl, creating a striking “temporal dissonance.” As Yeh explains, “Mountains symbolize endurance and the spiritual essence of nature, while ice cream represents the fleeting sweetness of contemporary consumer culture. Their gaze becomes a metaphor for the flow of memory and time.” This act of heterogeneous juxtaposition conveys a sense of “melting” cultural anxiety: as we pursue extreme sensory gratification, do our solid historical traditions dissolve like ice cream under the scorching sun?

 

Another pivotal work, “Ice Cream Kingdom,” offers a macro-level insight into social structures and power dynamics. Inspired by the recurring imagery of power struggles in modern media, Yeh constructs monumental peaks from neatly arranged, brightly colored ice cream. The stable pyramid base and V-shaped composition symbolize the human longing for victory and dominance. However, beneath this sweetness lies a precarious instability. By transforming the spiritual permanence of mountains into the fragility of ice cream, Yeh constructs a visual allegory that is both fantastical and satirical. She views this kingdom as a “fairy-tale arena,” where surface brilliance conceals internal crises, mirroring the structural oppression and desire-driven nature of modern society.

 

Yeh Hsiu-Ying’s artistic practice successfully translates classical Eastern ink aesthetics into a visual language intelligible within the contemporary international art discourse. Her recognition in India validates her creative exploration and signals the ability of Taiwan’s mid-career artists to preserve cultural essence while responding to the collective imprints of the era with an avant-garde perspective. Yeh affirms that she will continue to explore the intersections of ancient and modern cultures, inviting global audiences into a profound dialogue on time, memory, and the senses.

 

【 YEH, HSIU-YING 】

Education：

School: National Taiwan Normal University

Department: Department of Fine Arts

Degree: Master of Arts (M.A.)                              

Status: Graduated

 

Solo Exhibition Experience：

  • 2015 – Dialogue Between Nature and the Mind, Ink Painting Solo Exhibition, Taipei Social Education Hall, Taipei, Taiwan
  • 2017 – Traveling Between Heaven and Earth, Color Ink Solo Exhibition, Chiang Kai-shek Memorial Hall, Taipei, Taiwan
  • 2021 – Metamorphic Landscapes, Color Ink Solo Exhibition, Dequn Art Gallery, National Taiwan Normal University, Taipei, Taiwan
  • 2022 – Transformation of Scenery and Inner Images, Color Ink Solo Exhibition, Taipei Metro Art Gallery, Taipei, Taiwan
  • 2024 – When Mountains Speak, Color Ink Solo Exhibition, National Taiwan Arts Education Center, Taipei, Taiwan

 

Group Exhibition Experience：

  • 2008 – Elegant Gathering of Ink and Rhythm, Group Exhibition, Chiang Kai-shek Memorial Hall, Taipei, Taiwan
  • 2008 – Ink Art Society Group Exhibition, Chiang Kai-shek Memorial Hall, Taipei, Taiwan
  • 2009 – Farewell to the Cold Winter: Charity Exhibition for the Underprivileged, Chou Ta-Kuan Cultural and Educational Foundation, Taipei, Taiwan
  • 2015 – Hong Kong–Macau–Taiwan Artists Association Exhibition, Beijing, China
  • 2016 – Exhibition of Renowned Artists from Hong Kong, Macau, Taiwan, and Shandong
  • 2017 – Cross-Strait Calligraphy and Painting Masters Invitational Exhibition, hosted by the Hong Kong–Macau–Taiwan Artists Association
  • 2019 – Inheritance Across Generations: Jiangnan Water Town Sketch Exhibition by Young Artists from Suzhou and Taiwan
  • 2020 – Affinity in Ink and Brush: Joint Exhibition of Artists from Jinan and Taiwan
  • 2022 – Carrying the Torch: Alumni Group Exhibition of the M.A. Program in Fine Arts, NTNU, Dequn Art Gallery, National Taiwan Normal University, Taipei, Taiwan
  • 2022 – Traces and Wandering: Alumni Group Exhibition of the M.A. Program in Fine Arts, NTNU, Hsinchu County Cultural Affairs Bureau, Taiwan
  • 2022 – 2022 Members’ Exhibition of the Chinese Artists Association, National Taiwan Arts Education Center, Taipei, Taiwan
  • 2023 – Rhyming with Light: Alumni Group Exhibition of the M.A. Program in Fine Arts, NTNU, Chiang Kai-shek Memorial Hall, Taipei, Taiwan
  • 2023 – 2023 Members’ Exhibition of the Chinese Artists Association, Chiang Kai-shek Memorial Hall, Taipei, Taiwan
  • 2023 – Art ExpoTaiwan , Taipei World Trade Center, Taipei, Taiwan
  • 2023 – Inheritance Across Generations: Grand Canal Art Journey by Young Artists from Suzhou and Taiwan
  • 2024 – Observing the Subtle and Transforming Life: Alumni Group Exhibition of the M.A. Program in Fine Arts, NTNU, Taoyuan Cultural Affairs Bureau, Taiwan
  • 2024 – Cross-Strait Plein-Air Exhibition by Distinguished Artists, Chuan Shi Art Palace, Xiamen, China
  • 2025 – Splendid Spring, Alumni Group Exhibition of the M.A. Program in Fine Arts, NTNU, Shiding Danlan Art and Culture Center, New Taipei, Taiwan
  • 2025 – Poly Xiamen 2025 Spring Auction Exhibition, Poly Xiamen Art Center, Xiamen, China
  • 2025 – Aromatic Colors: Alumni Group Exhibition of the M.A. Program in Fine Arts, NTNU, Taipei City Arts Promotion Office, Taipei, Taiwan
  • 2025 –Art ExpoTaiwan, Taipei World Trade Center, Taipei, Taiwan
  • 2026 International Fiesta Art Competition & Online Exhibition, India

 

Awards：

  • 2005 – Excellence Award, Asia-Pacific International Ink and Color Art Alliance (Social Group), Taiwan
  • 2006 – Jury Award, Asia-Pacific International Ink and Color Art Alliance (Social Group, Freehand Category), Taiwan
  • 2013 – Selected, 2nd “Strait Cup” Cross-Strait Chinese Painting and Calligraphy Exhibition, China
  • 2014 – Selected, 3rd “Strait Cup” Cross-Strait Chinese Painting and Calligraphy Exhibition, China
  • 2015 – Selected, The Greatness of Artistic Conception: 2nd Fujian Province Freehand Ink Painting Exhibition, China
  • 2017 – Special Excellence Award, “Art over the Sea” Hong Kong–Macau–Taiwan–Shandong Artists Invitational Exhibition, China
  • 2019 – Selected, 13th National Art Exhibition of China
  • 2019 – Excellence Award, 53rd Armed Forces Golden Statue Awards for Literature and Arts, Taiwan
  • 2023 – Selected, Pingtung Art Award, Taiwan
  • 2026 – Selected, International Fiesta Art Competition & Online Exhibition, India

 

 

 

 

 

 

 

 

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【記者 吳慧蓮 新北市報導】世界宗教博物館迎接創館25周年，攜手生命和平大學、成功大學推動系列國際交流，10月1日在臺北紀州庵文學森林舉辦前導記者會，以「三個視角，一個地球」為題，邀請資深媒體人舒夢蘭、中央氣象局前局長鄭明典及世界宗教博物館發展基金會執行長、生命和平大學督導顯月法師，從生態影像、氣候科學與生命智慧展開跨界對話。 　記者會以影片《當地球失衡》揭開序幕，並別開生面以微型座談呈現，3位與談人循著「看見失衡、理解失衡、修復失衡」，探問科學與影像已持續提出警訊，人類如何走向改變。 影像看見失衡 科學理解危機 　舒夢蘭從第一線拍攝經驗分享生態危機，思考影像如何讓觀眾從感動走向行動。她製作的《守護我們的星球II：水陸之間》參與今年巴西聖保羅臺灣電影展，並入圍第61屆金鐘獎。她表示，紀錄片守護的不只是地球，更是人類自己與下一代的未來。 　鄭明典從氣候科學出發，解析極端高溫、強降雨與異常天氣背後的長期趨勢，及臺灣最需要正視的氣候風險。他指出，氣候變遷不單純是科技問題，必須跨領域思考，才能找到可行的解答。他也提醒，地球無法承受人類無止盡的物質欲望，必須回歸本心、節制欲望。 從內在覺察 走向萬物共生 　顯月法師表示，解決生態問題必須治標、治本並行，而治本應從自身開始，透過禪修清淨念頭，體會內在純淨、無污染的靈性，減少貪念，增長關懷與慈悲。人類並不比萬物特別優秀，提醒要看見萬物的靈性與優點，謙卑向自然學習。以禪修照亮自己、以慈悲關懷萬物，讓生命彼此光光相照，共同走向和諧共生與生態永續。 10月、11月福城交流 串聯宗博館25周年 　10月8日至9日，「臺日靈性生態國際研討會」將於靈鷲山福城舉行；11月7日至8日，「2026靈性生態國際論壇」接續登場，邀請11位國際講者，從宗教與靈性智慧、學術研究與教育、國際倡議與在地行動3大面向，探討人類與地球的關係，凝聚守護生命的共同倫理與行動。 　靈鷲山開山住持心道法師長年倡議「靈性即生態，生態即靈性」，期盼人們從內在覺醒出發，將尊重與慈悲落實為守護地球的行動。系列活動將延伸至11月9日世界宗教博物館25周年館慶，並揭幕以「靈性生態」為主題的大型藝術裝置，展現跨宗教交流、生命教育與多元共生的成果。 　記者會對談熱烈而精彩，影像讓人看見，科學幫助理解，生命智慧引導改變。透過3個視角的對話，讓「愛地球、愛和平」成為每個人當下就能實踐的選擇。

從近百首流行歌曲走向生命書寫 喬安舞推出《那些沒有被聽見的潮汐》

爆肝小編爆肝小編 -
【記者 吳慧蓮 台北報導】曾創作近百首華語流行歌曲的跨域創作者喬安舞（Joan.Wu），推出全新電子書《那些沒有被聽見的潮汐》，9月20日正式於Pubu電子書城上架。從過去的流行音樂創作出發，喬安舞此次將多年累積的聲音經驗轉化為文字，關注現代人在疲憊、壓力、睡眠與生活節奏之中，容易忽略的身體感受與內在訊號。 　《那些沒有被聽見的潮汐》定位為跨域科普散文，內容結合聲音文化、生活觀察、身體感知與自我覺察。全書分為「覺察」、「原理」、「實踐」與「昇華」四個部分，從城市聲音環境與日常刺激出發，談到振動、聲帶、迷走神經與身體感知，再延伸至呼吸、工作空間與睡眠環境等日常生活主題。 　書中所談的「頻率」，並非以神秘力量或快速改變人生為訴求，而是作為理解身體、情緒與生活節奏的一種比喻。作者希望讀者從日常經驗出發，重新觀察自己與聲音、環境、呼吸以及休息之間的關係。 寫給那些「明明沒有發生什麼大事，卻總覺得累」的人 　喬安舞表示，創作這本書的起點，是生活中經常遇見的一種狀態：有些人明明沒有發生重大事件，卻長期感到疲憊；有些人即使有時間休息，內在仍難以真正安靜；也有人曾經喜歡許多事情，後來卻逐漸失去投入的力氣。 　對於這些狀態，她並不希望急著將原因歸結為懶惰、不夠努力或意志力不足，而是希望讀者多一個角度，回頭觀察自己的身體與生活節奏。 　「我更想陪一個人坐一會兒。當我們不再急著修理自己，也許才有機會聽見身體正在說什麼。人生不一定需要重新開始，有時候只是需要重新調頻。」喬安舞說。 　她也強調，這本書並不是要告訴讀者「人生應該如何活」，而是希望提供一個暫停下來的空間，讓人重新留意平常容易被忽略的身體感受與內在變化。 從近百首華語流行歌曲，到聲音與生命的跨域創作 　喬安舞長期從事音樂、影像與文字創作，過去曾創作近百首華語流行歌曲，作品曾由多位歌手演唱，其中包括張學友演唱的〈你好毒〉；她也曾出版心靈佛曲專輯《清淨蓮音》。 　從流行音樂創作到聲音文化，再延伸至生命書寫，她近年逐漸將創作重心放在聲音、身體感知與內在世界之間的關係。《那些沒有被聽見的潮汐》則是這段創作歷程的最新作品。 原創歌曲〈迷走神經〉延伸書中主題 　除了新書之外，喬安舞也同步推出原創歌曲〈迷走神經〉及音樂 MV，將書中的概念轉化為聲音與影像。歌曲以「迷宮」作為主要意象，結合呼吸、神經光脈、遺憾森林與晨光海面等畫面，描述一個人在內在迷惘與反覆繞行之後，逐漸回到自身節奏的過程。 　MV沒有直接呈現作者本人，而是以不露正臉的虛擬少女作為象徵角色，穿越影像中的內在迷宮，最後走向晨光海面。喬安舞表示，書與歌曲雖然採用不同媒介，談的其實是同一件事：「我們也許沒有真正迷失，只是走得太遠，忘了傾聽。」 　〈迷走神經〉歌曲介紹則寫道：「有些沒有被說出口的愛，沒有消失。它只是留在身體裡，跟著呼吸，等待我們重新聽見。」〈迷走神經〉原創音樂 MV：https://youtu.be/5e4SlkYPS94。

粉絲夠鐵 平日晚上照樣滿席 高敏敏忐忑吐真心話「原本很怕大家沒空來」

爆肝小編爆肝小編 -
【記者 Anasha 台北報導】有「最美營養師」之稱的高敏敏，今年7月才剛迎來第三胎兒子Rex，升格三寶媽短短兩個月，便帶著第23本新書《喝對營養，身體醒來！》回歸公開活動。她日前現身誠品生活松菸舉辦簽書分享會，現場湧入超過200位粉絲，還有人特地跨縣市趕來，只為親自見她一面，人氣完全沒有因產後休息而降溫。 　由於剛生完三寶不久，高敏敏不僅要照顧新生兒，還得兼顧工作與家庭，活動時間也比以往更難安排。這次無法選在大家比較有空的週末，只能將簽書會排在週五晚上，讓她活動前一度相當忐忑。高敏敏坦言：「原本真的有點擔心，大家平日都要上班、上課，不知道會不會沒空來。」沒想到活動還沒開始，現場就已聚集大批讀者，最後更吸引超過200人到場，讓她又驚喜又感動。 　當天除了有粉絲帶著新書前來，也有人抱著高敏敏過去出版的作品再次現身，甚至有讀者與她分享，因為長期關注她的營養內容，開始改變自己與家人的飲食習慣。聽見這些故事，也讓高敏敏感性表示，平常隔著螢幕分享，很難知道自己的內容究竟陪伴了誰，「直到大家親口告訴我，才發現原來每一句話，真的都有走進你們的生活裡。」。 　已是三寶媽的高敏敏，這次推出第23本著作《喝對營養，身體醒來！》，書中收錄100道蔬果飲，並依照兒童成長、美肌、抗氧化、肝臟養護、消水腫、護眼、高纖順暢、放鬆抗壓及控醣補給等需求，規劃成九大主題。不過她也特別強調，喝蔬果飲不代表能夠快速排毒或瘦身，更不能完全取代正餐。「能吃就先吃」仍是最重要的原則，蔬果飲比較適合忙碌、食慾不佳，或平時蔬果攝取不足時作為補充。 　活動當天，高敏敏一路簽書、合照，耐心陪伴每一位到場粉絲。看到許多人在週五下班後仍特地趕來，她感性表示：「謝謝大家願意把這個晚上留給我，這份支持，我真的有好好收到。」，從懷孕、生產到產後重新回到工作崗位，高敏敏坦言，生活節奏雖然比以前更加忙碌，但看見粉絲開心，自己也會跟著充滿能量。這場簽書會不只是她產後的重要公開活動，也成為她與讀者之間最溫暖的一次相聚。

一聲一念走入藏傳淨土 宗博館掌櫃講堂聽見利他願心

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【記者 吳慧蓮 新北市報導】坊間有一說，親見珍貴經藏，是累世修來的福報。世界宗教博物館9月20日舉辦「掌櫃講堂：宗教讚誦XIV~極樂願文：藏傳淨土梵頌」，邀請藏傳佛教研究者葉靈毅，帶領民眾走入15世紀薩迦派重要學者果讓巴・索南僧格（Gorampa Sönam Sengé）所造《極樂願文》，從發願傳統、經文義理到實際唱誦，在一聲一念之間，體會穿越數百年的淨土願行。 極樂不是終點 聞法後再返眾生 　主講人葉靈毅為哲學博士、藏漢文譯師及音樂製作人，長年研究藏傳佛教薩迦派經論、宗教藝術與音樂，並經營YouTube頻道「吉祥賢居士」。 　這次掌櫃講堂課程，從世界宗教展示大廳佛教展櫃導覽揭開序幕，解析佛學、佛教與佛家的差異，以及歌、梵、偈有何不同，釐清一般人容易混淆的觀念，也貼心提醒學員在面對不同教派時，不爭輸贏，重點是在修行。 　本次課程聚焦在果讓巴・索南僧格所造，依薩迦傳承講授與誦持的《極樂願文》。葉靈毅曾以一學期時間逐句教授這篇願文，此次將完整內容濃縮為3個單元，依序簡介藏傳佛教及薩迦派上師傳承，講授薩迦祖師祈請文、《極樂願文》正文及簡易回向文，並帶領學員唱誦，逐句解析文字與教法，讓一日所學回歸發願、回向與利他的初心。 從經文到聲音 展開生命對話 　《極樂願文》所發的大願，不只在於抵達極樂世界，更期盼見佛、聞法之後，將所聞所學帶回眾生之中，利益一切有情。 　參與學員跟隨葉靈毅的引導，從經文、義理與唱誦走入願文的聲音、願行及淨土意象，在一聲一念間體會祈請、發願、回向的深意，重新思索如何將聽聞的智慧落實於日常，化為關懷眾生的具體行動。多位學員表示，課程兼具知識深度與修行啟發，收穫豐富。 　世界宗教博物館典藏研究員楊勝斌預告，10月17日將推出「掌櫃講堂：宗教讚誦XV~觀音法門」，邀請香巖山房創辦人傳展居士（黃振慈）主講，結合展區導覽與現場練習，帶領學員從觀世音菩薩聖號與讚偈出發，透過義理講解、示範、跟誦及實際唱誦，認識梵唄中的念想、呼吸與聲音，歡迎有興趣的民眾上網報名。

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3個視角守護地球 靈鷲山2場靈性生態國際論壇即將登場

公益宗教 0
【記者 吳慧蓮 新北市報導】世界宗教博物館迎接創館25周年，攜手生命和平大學、成功大學推動系列國際交流，10月1日在臺北紀州庵文學森林舉辦前導記者會，以「三個視角，一個地球」為題，邀請資深媒體人舒夢蘭、中央氣象局前局長鄭明典及世界宗教博物館發展基金會執行長、生命和平大學督導顯月法師，從生態影像、氣候科學與生命智慧展開跨界對話。 　記者會以影片《當地球失衡》揭開序幕，並別開生面以微型座談呈現，3位與談人循著「看見失衡、理解失衡、修復失衡」，探問科學與影像已持續提出警訊，人類如何走向改變。 影像看見失衡 科學理解危機 　舒夢蘭從第一線拍攝經驗分享生態危機，思考影像如何讓觀眾從感動走向行動。她製作的《守護我們的星球II：水陸之間》參與今年巴西聖保羅臺灣電影展，並入圍第61屆金鐘獎。她表示，紀錄片守護的不只是地球，更是人類自己與下一代的未來。 　鄭明典從氣候科學出發，解析極端高溫、強降雨與異常天氣背後的長期趨勢，及臺灣最需要正視的氣候風險。他指出，氣候變遷不單純是科技問題，必須跨領域思考，才能找到可行的解答。他也提醒，地球無法承受人類無止盡的物質欲望，必須回歸本心、節制欲望。 從內在覺察 走向萬物共生 　顯月法師表示，解決生態問題必須治標、治本並行，而治本應從自身開始，透過禪修清淨念頭，體會內在純淨、無污染的靈性，減少貪念，增長關懷與慈悲。人類並不比萬物特別優秀，提醒要看見萬物的靈性與優點，謙卑向自然學習。以禪修照亮自己、以慈悲關懷萬物，讓生命彼此光光相照，共同走向和諧共生與生態永續。 10月、11月福城交流 串聯宗博館25周年 　10月8日至9日，「臺日靈性生態國際研討會」將於靈鷲山福城舉行；11月7日至8日，「2026靈性生態國際論壇」接續登場，邀請11位國際講者，從宗教與靈性智慧、學術研究與教育、國際倡議與在地行動3大面向，探討人類與地球的關係，凝聚守護生命的共同倫理與行動。 　靈鷲山開山住持心道法師長年倡議「靈性即生態，生態即靈性」，期盼人們從內在覺醒出發，將尊重與慈悲落實為守護地球的行動。系列活動將延伸至11月9日世界宗教博物館25周年館慶，並揭幕以「靈性生態」為主題的大型藝術裝置，展現跨宗教交流、生命教育與多元共生的成果。 　記者會對談熱烈而精彩，影像讓人看見，科學幫助理解，生命智慧引導改變。透過3個視角的對話，讓「愛地球、愛和平」成為每個人當下就能實踐的選擇。

從近百首流行歌曲走向生命書寫 喬安舞推出《那些沒有被聽見的潮汐》

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【記者 吳慧蓮 台北報導】曾創作近百首華語流行歌曲的跨域創作者喬安舞（Joan.Wu），推出全新電子書《那些沒有被聽見的潮汐》，9月20日正式於Pubu電子書城上架。從過去的流行音樂創作出發，喬安舞此次將多年累積的聲音經驗轉化為文字，關注現代人在疲憊、壓力、睡眠與生活節奏之中，容易忽略的身體感受與內在訊號。 　《那些沒有被聽見的潮汐》定位為跨域科普散文，內容結合聲音文化、生活觀察、身體感知與自我覺察。全書分為「覺察」、「原理」、「實踐」與「昇華」四個部分，從城市聲音環境與日常刺激出發，談到振動、聲帶、迷走神經與身體感知，再延伸至呼吸、工作空間與睡眠環境等日常生活主題。 　書中所談的「頻率」，並非以神秘力量或快速改變人生為訴求，而是作為理解身體、情緒與生活節奏的一種比喻。作者希望讀者從日常經驗出發，重新觀察自己與聲音、環境、呼吸以及休息之間的關係。 寫給那些「明明沒有發生什麼大事，卻總覺得累」的人 　喬安舞表示，創作這本書的起點，是生活中經常遇見的一種狀態：有些人明明沒有發生重大事件，卻長期感到疲憊；有些人即使有時間休息，內在仍難以真正安靜；也有人曾經喜歡許多事情，後來卻逐漸失去投入的力氣。 　對於這些狀態，她並不希望急著將原因歸結為懶惰、不夠努力或意志力不足，而是希望讀者多一個角度，回頭觀察自己的身體與生活節奏。 　「我更想陪一個人坐一會兒。當我們不再急著修理自己，也許才有機會聽見身體正在說什麼。人生不一定需要重新開始，有時候只是需要重新調頻。」喬安舞說。 　她也強調，這本書並不是要告訴讀者「人生應該如何活」，而是希望提供一個暫停下來的空間，讓人重新留意平常容易被忽略的身體感受與內在變化。 從近百首華語流行歌曲，到聲音與生命的跨域創作 　喬安舞長期從事音樂、影像與文字創作，過去曾創作近百首華語流行歌曲，作品曾由多位歌手演唱，其中包括張學友演唱的〈你好毒〉；她也曾出版心靈佛曲專輯《清淨蓮音》。 　從流行音樂創作到聲音文化，再延伸至生命書寫，她近年逐漸將創作重心放在聲音、身體感知與內在世界之間的關係。《那些沒有被聽見的潮汐》則是這段創作歷程的最新作品。 原創歌曲〈迷走神經〉延伸書中主題 　除了新書之外，喬安舞也同步推出原創歌曲〈迷走神經〉及音樂 MV，將書中的概念轉化為聲音與影像。歌曲以「迷宮」作為主要意象，結合呼吸、神經光脈、遺憾森林與晨光海面等畫面，描述一個人在內在迷惘與反覆繞行之後，逐漸回到自身節奏的過程。 　MV沒有直接呈現作者本人，而是以不露正臉的虛擬少女作為象徵角色，穿越影像中的內在迷宮，最後走向晨光海面。喬安舞表示，書與歌曲雖然採用不同媒介，談的其實是同一件事：「我們也許沒有真正迷失，只是走得太遠，忘了傾聽。」 　〈迷走神經〉歌曲介紹則寫道：「有些沒有被說出口的愛，沒有消失。它只是留在身體裡，跟著呼吸，等待我們重新聽見。」〈迷走神經〉原創音樂 MV：https://youtu.be/5e4SlkYPS94。

粉絲夠鐵 平日晚上照樣滿席 高敏敏忐忑吐真心話「原本很怕大家沒空來」

影視娛樂 0
【記者 Anasha 台北報導】有「最美營養師」之稱的高敏敏，今年7月才剛迎來第三胎兒子Rex，升格三寶媽短短兩個月，便帶著第23本新書《喝對營養，身體醒來！》回歸公開活動。她日前現身誠品生活松菸舉辦簽書分享會，現場湧入超過200位粉絲，還有人特地跨縣市趕來，只為親自見她一面，人氣完全沒有因產後休息而降溫。 　由於剛生完三寶不久，高敏敏不僅要照顧新生兒，還得兼顧工作與家庭，活動時間也比以往更難安排。這次無法選在大家比較有空的週末，只能將簽書會排在週五晚上，讓她活動前一度相當忐忑。高敏敏坦言：「原本真的有點擔心，大家平日都要上班、上課，不知道會不會沒空來。」沒想到活動還沒開始，現場就已聚集大批讀者，最後更吸引超過200人到場，讓她又驚喜又感動。 　當天除了有粉絲帶著新書前來，也有人抱著高敏敏過去出版的作品再次現身，甚至有讀者與她分享，因為長期關注她的營養內容，開始改變自己與家人的飲食習慣。聽見這些故事，也讓高敏敏感性表示，平常隔著螢幕分享，很難知道自己的內容究竟陪伴了誰，「直到大家親口告訴我，才發現原來每一句話，真的都有走進你們的生活裡。」。 　已是三寶媽的高敏敏，這次推出第23本著作《喝對營養，身體醒來！》，書中收錄100道蔬果飲，並依照兒童成長、美肌、抗氧化、肝臟養護、消水腫、護眼、高纖順暢、放鬆抗壓及控醣補給等需求，規劃成九大主題。不過她也特別強調，喝蔬果飲不代表能夠快速排毒或瘦身，更不能完全取代正餐。「能吃就先吃」仍是最重要的原則，蔬果飲比較適合忙碌、食慾不佳，或平時蔬果攝取不足時作為補充。 　活動當天，高敏敏一路簽書、合照，耐心陪伴每一位到場粉絲。看到許多人在週五下班後仍特地趕來，她感性表示：「謝謝大家願意把這個晚上留給我，這份支持，我真的有好好收到。」，從懷孕、生產到產後重新回到工作崗位，高敏敏坦言，生活節奏雖然比以前更加忙碌，但看見粉絲開心，自己也會跟著充滿能量。這場簽書會不只是她產後的重要公開活動，也成為她與讀者之間最溫暖的一次相聚。

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